lunes, 31 de marzo de 2008

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Vincent van Gogh

Vincent van Gogh, pintor holandés. Nació el 30 de marzo de 1853 en Groot-Zunder, hijo de un humilde pastor protestante holandés. Con 27 años ya había trabajado en una galería de arte, había dado clases de francés, había sido estudiante de teología y evangelizador entre los mineros de Wasmes, en Bélgica. Sus experiencias como predicador se pueden observar en sus primeras composiciones sobre campesinos, de las cuales la más conocida es la tosca y directa Los comedores de papas (1885, Museo Vincent van Gogh, Amsterdam, Holanda),
Sus primeras composiciones ponen en evidencia el intenso deseo de expresar la miseria y los sufrimientos de la humanidad tal y como él los vivió entre los mineros de Bélgica.
En 1886 partió a la ciudad francesa de París a vivir con su hermano Théo van Gogh, que era marchante de arte, y allí se familiarizó con los nuevos movimientos artísticos que estaban en pleno desarrollo. Recibió gran influencia de la obra de los impresionistas y de la de los grabadores japoneses como Hiroshige y Hokusai. Comenzó a experimentar con las técnicas de la época. Se instaló en Montmartre junto con su hermano.
En 1888 abandono la capital francesa para trasladarse al sur de Francia con la esperanza de atraer allí a algunos de sus amigos y fundar con ellos un Taller del Mediodía. Bajo el sol ardiente de la Provenza, pintó escenas rurales, cipreses, campesinos y otras características de la vida de la región. Durante ese periodo en el que vivió en Arles, empezó a utilizar las pinceladas ondulantes y los amarillos -color favorito del artista-, verdes y azules intensos relacionados con obras tan conocidas como Dormitorio en Arles (1888, Museo Vincent van Gogh) y Noche estrellada (1889, Museo de Arte Moderno, Nueva York, Estados Unidos). Para él todos los fenómenos visibles, los pintara o los dibujara, parecían estar dotados de una vitalidad física y espiritual.
Logró contagiar su entusiasmo al pintor Paul Gauguin, al que había conocido en París, para que fuera a verle a Arles. Tan sólo les duró dos meses la paz y la armonia, ya que después empezaron a tener violentos enfrentamientos que culminaron en una pelea -posiblemente tras una gran ingesta de bebida a la que Vincent era adicto- en la que Van Gogh, fuera de sí, amenazó a Gauguin con una navaja. Esa misma noche, sumido en un profundo remordimiento, Van Gogh se cortó parte de la oreja.
Pasó algún tiempo internado en un hospital de Arles y un año en el manicomio de Saint-Rémy, situado en esa misma región. Durante ese periodo siguió trabajando entre los varios ataques de locura que sufrió. Más tarde pasó tres meses en Auvers-bajo atendido por un médico cordial cuyo retrato pintó al no poder pagarle con dinero (El doctor Paul Gachet, 1890, Museo de Orsay, París). Vincent van Gogh padeció de muchos problemas físicos debido, en parte, a la pobreza, ya que a veces estaba desnutrido. Fue adicto a la caña de ajenjo, peligrosa bebida narcótica popular a finales del siglo XIX. Parece ser que padeció sífilis, tinnitus, envenenamiento por plomo, sindrome de Meniere y de epilepsia.
Sus dos hermanos murieron jóvenes -su hermano menor Theo, que era el gran soporte de Van Gogh, sólo seis meses después de él- y su hermana, Wilhelmina, pasó la mayor parte de su vida en un asilo mental. Inmediatamente después de acabar su inquietante Cuervos sobre el trigal (1890, Museo Vincent van Gogh), se disparó un tiro en el estómago, el 27 de julio de 1890. Aún a pesar de su herida se arrastró de vuelta a la casa donde murió dos días después en brazos de su hermano Theo. “Yo arriesgué mi vida por mi trabajo, y mi razón siempre fué menoscabada”: estas son las palabras de Vincent en su última carta encontrada en su bolsillo el 29 de julio de 1890.
Realizó cerca de 750 cuadros y 1600 dibujos. En 1973 fue inaugurado en Amsterdam el Museo Vincent van Gogh.
Únicamente vendió un cuadro en vida. Murió con sólo 37 años, enfermo y en la más profunda miseria. Hoy día se pagan millones por sus obras. Paradojas de la vida..
Les dejo con una pieza del músico austriaco Joseph Hydn que nació el 31 de marzo de 1732 y murió a los 77 años (1809). Éste se caracterizaba por su carácter alegre y divertido y llevó una vida totalmente distinta a la de Van Gogh. ¿Tendrá algún tipo de influencia la personalidad en esto? Me da que sí, aunque no toda claro. Se la dedico al genial pintor, allá donde esté, con el fin de endulzar un poco el recuerdo de su amarga vida. Y a todos ustedes por supuesto.

sábado, 29 de marzo de 2008

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Mil abrazos desde Alicante

Quiero compartir con ustedes este precioso vídeo que he encontrado. Precioso por muchas razones: por la iniciativa, por la humanidad, por el calor y la sensibilidad que desprende y por el amor que le tengo al lugar donde sucede: mi querida ciudad de Alicante. Les pido que se abracen mucho, tanto a sí mismos como los unos a los otros.

jueves, 27 de marzo de 2008

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El calor que cura

Hasta hace un momento me sentia insensible, cínica, excéptica y apática. Demasiadas vivencias crudas estos días; personas del pasado que reaparecen -cuando una ya creía haberlas enterrado- y que traen con su presencia el estímulo que desencadena el brote de todo aquello que no se cerró en su momento; situaciones angustiosas; elecciones difíciles y confirmaciones que recuerdan que hay momentos en la vida en los que simplemente toca recorrer el camino -que queda mucho- con la compañía de la propia sombra -siempre que haga sol- y de la presencia de Dios -si es que nos permitimos percibirla-. El cinismo, el sarcasmo y el humor negro me sirven, muchas veces, para transformar la rabia, la tristeza y la desesperación en algo más llevadero. A la vez, alimentan mi narcisismo pues "estoy muy graciosa" -dicen algunos. Para mí es un sabor agridulce: agrio por dentro, dulce por fuera.
Sabía que algo me pasaba pero, ya en el embotamiento emocinal, didícil me es desglosar, hasta que un acertado "toque" me desmonta. En este caso, ha sido un post que he leído ahora mismo en uno de mis blogs favoritos http://www.elhabitatdelunicornio.net/ Con el permiso de Luís Muiño, les copio un fragmento de su entrada y les invito a que vayan a leer el resto:
"Un viejo proverbio dice que una persona te ama no cuando quiere acostarse contigo, sino cuando quiere dormir contigo. Como dice Eguchi, el protagonista de “La casa de las bellas durmientes“, en determinados momentos todo el amor se puede trasmitir con calor y contacto físico. No es necesario nada mas"

¡Cuánto puede nutrir el alma y curar las heridas entregarse a un cálido y sincero abrazo! Y ¡qué difícil nos resulta a algunos/as bien pedirlo, bien dejárnoslo recibir!

martes, 25 de marzo de 2008

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José de Espronceda

José de Espronceda Poeta español Nació el 25 de marzo de 1808 en Almendralejo, Badajoz. Con sólo quince años, cuando ahorcaron al general Riego, fundó una sociedad secreta, Los Numantinos, con el fin de vengar su muerte. Fueron descubiertos y les condenaron a cinco años de cárcel, que se redujeron a unas semanas en un convento de Guadalajara, lugar donde compondría el poema Pelayo.
Al alcanzar la mayoría de edad, se exilió en Lisboa y Londres, donde conoció a Teresa, casada y con hijos; que fue la inspiración en sus poemas: Canto a Teresa. Durante la revolución de 1830, tomó parte de las barricadas de París, y entró en España con una expedición de revolucionarios, que fracasó. Lo desterraron y durante este época, compuso varias poesías y la tragedia Blanca de Borbón. Raptó a Teresa y en 1833 regresó a su país tomando parte en otros pronunciamientos que le trajeron nuevas persecuciones. Consiguió en 1836 una gran fama internacional, a partir de la publicación del poema La canción del pirata que, a pesar de su discutida deuda con Lord Byron, constituye el manifiesto lírico del romanticismo español. Este poema está recogido en Poesías de don José de Espronceda, de 1840. Además escribió la novela histórica Sancho Saldaña, aparecida en 1834, el relato fantástico La pata de palo, de 1835, la sátira El pastor Clasiquino, de 1835, y muchos artículos y obras dramáticas. En el año 1839 falleció su amada y realizó nuevas interpretaciones del amor, como en el poema A Jarifa en una orgía. En 1842, año en que fallecería en Madrid, le eligieron diputado a Cortes por el Partido Progresista.
La Canción del Pirata:
Con diez cañones por banda,
viento en popa, a toda vela,
no corta el mar, sino vuela
un velero bergantín.
Bajel pirata que llaman,
por su bravura, El Temido,
en todo mar conocido
del uno al otro confín.
La luna en el mar riela,
en la lona gime el viento,
y alza en blando movimiento
olas de plata y azul;
y va el capitán pirata,
cantando alegre en la popa,
Asia a un lado, al otro Europa,
y allá a su frente Estambul:
Navega, velero mío, sin temor,
que ni enemigo navío
ni tormenta, ni bonanza
tu rumbo a torcer alcanza,
ni a sujetar tu valor.
Veinte presas
hemos hecho
a despecho del inglés,
y han rendido sus pendones
cien naciones
a mis pies.
Que es mi barco mi tesoro,
que es mi dios la libertad,
mi ley, la fuerza y el viento,
mi única patria, la mar.
Allá muevan feroz guerra
ciegos reyes
por un palmo más de tierra;
que yo aquí tengo por mío
cuanto abarca el mar bravío,
a quien nadie impuso leyes.
Y no hay playa,
sea cualquiera,
ni bandera de esplendor,
que no sienta
mi derecho y dé pecho
a mi valor.
Que es mi barco mi tesoro,
que es mi dios la libertad,
mi ley, la fuerza y el viento,
mi única patria, la mar.
A la voz de «¡barco viene!»
es de ver
cómo vira y se previene
a todo trapo a escapar;
que yo soy el rey del mar,
y mi furia es de temer.
En las presas
yo divido
lo cogido por igual;
sólo quiero por riqueza
la belleza sin rival.
Que es mi barco mi tesoro,
que es mi dios la libertad,
mi ley, la fuerza y el viento,
mi única patria, la mar.
¡Sentenciado estoy a muerte!
Yo me río;
no me abandone la suerte,
y al mismo que me condena,
colgaré de alguna entena,
quizá en su propio navío.
Y si caigo,
¿qué es la vida?
Por perdida
ya la di,
cuando el yugo
del esclavo,
como un bravo,
sacudí.
Que es mi barco mi tesoro,
que es mi dios la libertad,
mi ley, la fuerza y el viento,
mi única patria, la mar.
Son mi música mejor
aquilones,
el estrépito y temblor
de los cables sacudidos,
del negro mar los bramidos
y el rugir de mis cañones.
Y del trueno
al son violento,
y del viento
al rebramar,
yo me duermo
sosegado,
arrullado por el mar.
Que es mi barco mi tesoro,
que es mi dios la libertad,
mi ley, la fuerza y el viento,
mi única patria, la mar.

Vivimos en una época de escepticismo, que presume de insensible, racionalista y objetiva, sobre todo cuando se muestran sinceros mensajes de un joven corazón exaltado y sensible como el de José de Espronceda; y al ver cómo muy pocos vibran con ellos, siento que aumenta mi simpatía por el príncipe de los románticos españoles.

Más vale prometerte poco ahora
Y algo después cumplierte, lector mío,
No empiece yo con voz atronadora
Y luego acabe desmayado y frío;
No una altiva columna vencedora,
Que jamás rinda con su planta, impío
El tiempo destructor, alzar intento;
Yo con pasar mi tiempo me contento.

lunes, 24 de marzo de 2008

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Viaje a las profundidades

Aunque yo no salgo en este vídeo, puedo decir con gran satisfacción, que viví experiencias muy similares en mi época de buceadora -que espero retomar pronto-. Lo recomiendo a todo ser humano cuya condición física y psicológica se lo permita -pues estas son las dos únicas limitaciones difíciles de sobrepasar-.

La música de M-Clan da un bello acompañamiento al eterno silencio de las profundidades del mar. Decirles que en mis inmersiones fue donde más escuché y sentí mi respiración, pues era el único sonido que me llegaba. Y cuando uno se sumerge en un medio que por naturaleza no es el propio, no es buena empresa perder el contacto consigo mismo, lo cual, la mayor parte de las veces, ni nos planteamos en superficie.

¡Cómo cambia todo cuando uno tiene que tomar cuenta del aire que consume y del que le queda!

domingo, 23 de marzo de 2008

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J. W. Goethe

  "El hombre se cree siempre más de lo que es, y se estima en menos de lo que vale"

Johann Wolfgang von Goethe Nació el 28 de Agosto de 1749 en el seno de una familia de clase media de Frankfurt de Main. Johann, su padre, un abogado y un hombre ilustrado, se retiró de la vida pública y educó a sus hijos él mismo. Su madre era hija de un antiguo burgomaestre de Francfurt, lo cual le relacionaba con la burguesía patricia de su ciudad. Goethe poseedor de una inteligencia superdotada y una insaciable curiosidad, fue casi de todo: empresario teatral, crítico, periodista, político, diplomático, pintor, pedagogo, filósofo, historiador, libretista de ópera, hizo algo más que pinitos en las ciencias y, finalmente -claro-, fue novelista, memorialista, dramaturgo y poeta.

Dotado de una fabulosa inteligencia y de un ejemplar equilibrio espiritual -conseguido mediante una rigurosa disciplina-, Goethe se convirtió ya en vida en el paradigma de un cierto ideal europeo basado en la cultura y en la curiosidad universal. Cursó estudios de Derecho en la Universidad de Leipzig; donde se interesa por la literatura y la pintura. Entre sus obras iniciales se encuentran una comedia en verso de un acto, "El capricho del enamorado" (1767), y una tragedia en verso, "Los cómplices" (1768). Estudió ocultismo, astrología y alquimia. Tras graduarse en Derecho y regresar a Francfurt, escribió la tragedia "Götz von Berlichingen" (1773). Junto al manifiesto "Sobre el estilo y el arte alemán" (1773), al que contribuyeron Goethe, Herder (con dos ensayos en los que elogiaba a Ossián y a Shakespeare) y otros. Aquel drama inauguró el importante movimiento literario alemán conocido como Sturm und Drang (tormenta e impulso), precursor del romanticismo alemán. En su obra se podían reflejar las pasiones más desatadas, pero él vivió toda su vida como un gran burgués, sin permitir que sus deseos le llevaran al abismo adonde iban a parar algunos de sus personajes más célebres. En 1774, y en pocos meses, Goethe escribió Las penas del joven Werther. La trágica historia se convirtió en la obra emblemática del Romanticismo. Aunque fue censurado por los sectores religiosos por justificar el suicidio. La novela tuvo una acogida sin precedentes.

 Se ha dicho de él que fue el último hombre del Renacimiento porque la amplitud de sus conocimientos y la variedad de sus intereses lo emparentaron con figuras como Leonardo da Vinci o Miguel Ángel, por citar a dos genios absolutos y polifacéticos. El legado manuscrito del escritor y científico alemán Johann Wolfgang von Goethe forma parte desde 2002 del Patrimonio de la Memoria del Mundo de la UNESCO. El legado de Goethe incluye, entre otros manuscritos, una versión pasada a limpio de la segunda parte de "Fausto" y del "Diván de Oriente y Occidente".
Falleció el 22 de marzo de 1832 en Weimar, Turingia (Alemania). Él mismo deja relatada parte de su vida en un libro autobio´gráfico que titula "Poesía y verdad"

A LA LUNA ¡Oh tú, la hermana de la luz primera, símbolo del amor en la tristeza! Ciñe tu rostro encantador la bruma, orlada de argentados resplandores; Tu sigiloso paso de los antros durante el día cerrados cual sepulcros (2), a los tristes fantasmas despabila, y a mí también y a las nocturnas aves. Tu mirada domina escrutadora y señorea el dilatado espacio. ¡Oh, elévame hasta ti, ponme a tu vera! No niegues a mi ensueño esta ventura; y en plácido reposo el caballero pueda ver a hurtadillas de su amada, las noches tras los vidrios enrejados. Del contemplar la dicha incomparable, de la distancia los tormentos calma, yo tus rayos de luz concentro, ¡oh luna!, y mi mirada aguzo, escrutadora; poco a poco voy viendo los contornos del bello cuerpo libre de tapujos, y hacia él me inclino, tierno y anhelante cual tú hacia el de Endimión en otro tiempo.

La mejor obra dramática de Goethe es, sin duda "Fausto" que ha pasado a ser una obra clásica de la Literatura Universal. Está basada en leyendas sobre un personaje real alemán.
 Se trata de una tragedia escrita en verso que consta de dos partes. En la primera, Fausto, un hombre sabio, insatisfecho por la limitación de su conocimiento e incapaz de ser feliz, cansado de la vida y decepcionado de la cienicia, hace un pacto con el diablo que le devuelve la juventud hasta que muera a cambio de su alma. Juntos empiezan a recorrer un camino por los placeres de la vida donde otros pagarán las consecuencias de su falta de responsabilidad. También habla de la historia de amor entre Fausto y Gretchen  a cuyo hermano acaba asesinando Fausto. Gretchen también mata  a su hijo procedente de un embarazo indeseado y es ejecutada por infanticida.
Fausto acaba siendo redimido en la segnda parte. La moraleja de la historia señalaría algo así como el ansia de conocimiento y de grandeza acaba atentando contra la moral. Los temas de la obra serían la juventud eterna, la libertad, la salvación a través del eterno femenino (representado sobretodo por Margarita al final de la obra), las relaciones entre el bien y el mal, la moral, los límites de la naturaleza humana, etc.

"No basta saber, se debe también aplicar. No es suficiente querer, se debe también hacer." (J. W. Goethe)

miércoles, 19 de marzo de 2008

5

Felicidades papá


Encontré esta foto en casa de mis padres. Mi hermana menor y yo. La foto tiene más de treinta años, pues yo rondaría los dos añitos. Recuerdo que mi padre por aquel entonces, me parecía el hombre más grande del mundo, el más importante, el más fuerte. Cuando me cogía en brazos me sentía una niña tremendamente segura y feliz. Todo se veía tan distinto desde allí arriba... A pesar de que desde que empecé a hablar siempre dije que cuando fuera mayor me casaría con mi papá -Freud tendría aquí material para ilustrar sus teorías-, no tardé en decepcionarme. Muchos fueron los enfrentamientos que tuvimos durante mi adolescencia. Y quizá fuera necesario pasar del enamoramiento neurótico -que tenía de niña- a la rebeldía y odio -de mi época adolescente- para encontrar el amor verdadero que ahora siento por mi padre. Hoy, mi querido amigo Antonio está en Burgos como colaborador en un taller terapéutico de seis días donde se trabaja la importancia e influencia que nuestras figuras parentales tuvieron en nosotros. Viví este taller hace unos diez años. Entre otras cosas, pude ver la importancia que mis padres tuvieron, tienen y seguirán teniendo en mi vida -aunque ya no viva con ellos-. Pude sacar tanto el dolor como la rabia por los errores que cometieron. Y, lo más importante, perdonarles desde la conciencia de que todo lo hicieron por amor a mí y del mejor modo que supieron. Todo esto es lo que me ha servido para poder decir hoy día: "Os quiero tal y como sois". Y en especial a tí por ser tu santo hoy: "Te quiero papá".

sábado, 15 de marzo de 2008

9

Muerte y Renacimiento

Freud hablaba de dos impulsos básicos en el ser humano: el Eros, o impulso del placer y el Tánatos o impulso de muerte.

Si bien el carnaval podría ejemplificarnos al primero, la Semana Santa sería muestra del segundo.

Tras la ovación al desenfreno, al placer, al goce de los sentidos, los excesos y desmadres del carnaval, se sucede un periodo de privación, ayuno, recogimiento y muerte. Fiestas como “el entierro de la sardina” simbolizan esta transición.

Es necesario que el pasado muera para poder renacer, renovarse, crecer.

La pasión y muerte de Jesús tendría desde este punto de vista una gran carga simbólica. La pasión y muerte del ego (Jueves y Viernes Santo), la etapa de recogimiento, velatorio y vacío (Sábado Santo) y el renacer de un ser más auténtico y genuino, liberado de su neurosis, depurado del lastre que le entorpecía su crecimiento y dispuesto a continuar el camino, más liviano, feliz y sabio (Domingo de Resurrección)

No es casual que el Domingo de Resurrección sea el domingo inmediatamente posterior a la primera luna llena tras el equinoccio de primavera.

Para terminar les dejo con una saeta. Las imágenes muestran los rituales y ceremonias cristianas, personificando en Jesús de Nazaret, la Creencia Universal de Muerte-Renacer/Resurrección.

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miércoles, 12 de marzo de 2008

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Sólo amigos ¿Es posible?

A pesar de que cada caso es un mundo, y de que las generalidades no sirven más que para orientar someramente, les paso un interesante artículo sobre un tema que, el que más o el que menos, todos hemos vivido y/o estamos viviendo y del que seguro tenemos algo que decir

"La amistad entre hombres y mujeres En una relación de amistad entre un hombre y una mujer puede existir el riesgo de que se despierte un interés que vaya más allá. Pero, ¿debemos renunciar por esto a lo que podría llegar a ser una gran amistad?. Tener un amigo del sexo contrario puede ser muy enriquecedor. Además, los amigos los debemos elegir en función de afinidades y no del sexo. 1. El valor de la amistad La amistad nos enriquece. No debemos renunciar a ella porque sea del sexo contrario. Es una relación de afecto desinteresado en la que hay que estar dispuestos a dar más que a recibir. Consiste en querer a una persona por ella misma y aceptarla tal y como es. Entre amigos, se establece un sentimiento de afecto mutuo que se basa en una actitud de confianza, entrega, apoyo y ayuda. Tener una buena amistad nos enriquece como personas, nos ayuda a crecer y nos hace sentirnos útiles, necesarios y queridos. El verdadero amigo es claro y sincero, nos acepta sin condiciones y responde a nuestras necesidades cuando lo necesitamos, con un acto de entrega, de entendimiento, incluso de sacrificio. Pocas cosas hay en la vida tan importantes como un buen amigo. Por eso, no debemos renunciar a una buena amistad porque sea del sexo contrario, aunque eso levante recelos a nuestra pareja o en nuestro entorno. No debemos olvidar que los amigos no se imponen sino que los elegimos nosotros. Son un bien escaso, no los perdamos por cosas banales. 2. Amistad entre un hombre y una mujer Aunque lo más común es que los amigos sean de nuestro mismo sexo, no debemos cerrar las puertas de la amistad al sexo contrario. Una amistad se construye con el tiempo y comienza en función de afinidades comunes, independientemente del sexo. Podemos compartir experiencias, inquietudes y aficiones sin mantener una relación más allá de la amistad. Para que un hombre y una mujer sean exclusivamente amigos, es necesario tener y dejar muy claro qué sentimientos les unen a ambos. El límite entre el amor y una amistad intensa es muy fino y es fácil sobrepasarlo, dependerá de la existencia o no de atracción sexual. No obstante, siempre existe el riesgo de llegar al romance. Hay quien piensa que mantener una relación sólo de amistad entre un hombre y una mujer es casi imposible, que si estás a gusto con alguien y no hay barreras que lo impidan, como puede ser tener otra pareja, es inevitable que surja el amor con el paso del tiempo. Si se dan los factores que hacen que dos personas deseen estar juntos, sólo hace falta que se den las circunstancias o el momento propicio para que se despierte el amor. 3. Ventajas de este tipo de amistad Las relaciones entre diferentes tipos de personas son enriquecedoras y siempre aportan algo nuevo. Cuanto más diversas sean nuestras amistades, más aprenderemos sobre las personas y mayor será nuestro conocimiento sobre ellas. Por tanto, la amistad con el sexo contrario siempre será positiva. Veamos qué ventajas podemos obtener de esta relación: - Puede hacernos ver las cosas desde una perspectiva distinta. Nos enseña a tener una visión diferente de las relaciones entre hombre y mujer, y por tanto una visión más amplia. Nos ayuda también a ser más tolerantes con el otro sexo. - No sentimos rivalidad ni envidia. Generalmente, estos sentimientos se producen entre iguales. Los hombres suelen ser más competitivos con ellos mismos y entre las mujeres suele haber más envidia. - Se puede alcanzar un mayor conocimiento del sexo contrario, contribuyendo a una mayor comprensión y entendimiento del otro sexo. - Puede ayudarnos a entender a nuestra pareja. El consejo o la orientación que nos pueda dar un amigo del sexo contrario, puede ser muy beneficioso para entender a nuestra pareja y mejorar nuestra relación con ella. 4. Amistad tras el amor Es muy difícil mantener una relación de amistad con una persona tras haber tenido una vida en común con ella. Sin embargo, si lo que ha existido ha sido tan solo un romance, no resulta tan difícil. Aunque es poco frecuente, hay quien encuentra en su antigua pareja su mejor confidente o amigo. Para que se produzca esta amistad, es fundamental que la ruptura no haya sido traumática y que siempre se haya mantenido el respeto entre ambos. En caso contrario, ambos tendrían sentimientos de rencor, odio, rabia y resentimiento. Es importante también para que exista amistad, que los dos acepten que su historia de amor ya ha terminado y que traten de olvidar la causa de su ruptura, pues esto sólo traería recuerdos dolorosos y reproches. Si esto se logra, se puede encontrar un gran amigo en una antigua pareja. Se trata de una persona que nos conoce perfectamente y con la que compartimos gustos e intereses que en su momento nos unieron." (Dª. Trinidad Aparicio Pérez Psicóloga clínica. Psicóloga escolar Centro de Psicología Alarcón. Granada.)

viernes, 7 de marzo de 2008

1

Una mirada dice más que mil palabras

Les paso un artículo introductorio sobre el lenguaje no verbal. “Recuerdo las palabras que de pequeño decía mi madre: "Una mirada, dice más que muchas palabras". Es algo así como que una imagen vale más que mil palabras. Y hay pocas personas que se fijan en este lenguaje mudo, pero que dice tanto. En muchas ocasiones, aunque las palabras quieren decir una cosa, el gesto y el cuerpo transmiten otra muy distinta. Los gestos, salvo profesionales entrenados, no suelen mentir. No se suelen disimular ni fingir, suelen ser sinceros. En la parte más social de las personas, en su convivencia, en las relaciones con otras personas el cuerpo habla a cada momento. Una mirada, un cruce de piernas, un gesto con la mano, un ceño fruncido ... suele dar un significado u otro a lo que se está diciendo en ese momento. En ocasiones se remarca, en otras se contradice. El lenguaje verbal y el corporal no siempre coinciden. Hay personas que interpretan el lenguaje corporal de una forma intuitiva. Esa persona que al conocerla cae bien o mal, sin que sepa el porqué. Generalmente, suele deberse a una lectura no consciente del lenguaje corporal. Aunque sus palabras le digan una cosa su cuerpo le está diciendo otra que es la que verdaderamente interpreta y percibe. En la vida diaria de cualquier persona, bien sea en el ámbito laboral o social, saber interpretar este lenguaje corporal puede ayudarle a mejorar y triunfar. Si está haciendo una exposición de un proyecto y ve que la gente cruza los brazos, se escurre en su asiento, baja la cabeza o cualquier otro signo que denota aburrimiento o falta de interés, puede ser el momento de hacer una pausa, de contar una anécdota graciosa o de hacerle participar en la exposición mediante una sutil pregunta. Ahora bien, los gestos, dependiendo de las situaciones pueden tener diversos significados. Hay que tratar de analizar el conjunto y no gestos o tics aislados que pueden no significar nada. Hay que valorar el conjunto. Las distancias que se mantienen en una conversación, la forma de sentarse una persona, la forma de colocar sus piernas (separadas, cruzadas ...), la forma de colocar los brazos (caídos, cruzados ...), la manos (metidas en los bolsillos, entrelazadas, con un objeto en la manos ...). Cualquier parte del cuerpo puede hablar por si misma, siempre teniendo en cuenta las circunstancias y el entorno. No en todos los momentos un mismo gesto puede tener un significado idéntico. Aunque el hombre lleva más de un millón de años utilizando este tipo de comunicación, ésta no se ha empezado a estudiar nada más que hace sólo unas décadas. El investigador Albert Mehrabian descompuso en porcentajes el impacto de un mensaje: 7% es verbal, 38% vocal (tono, matices y otras características) y un 55% señales y gestos. El componente verbal se utiliza para comunicar información y el no verbal para comunicar estados y actitudes personales. Este investigador, Albert Mehrabian, afirma que en una conversación cara a cara el componente verbal es un 35% y más del 65% es comunicación no verbal . Muchos gestos utilizados son comunes en la mayoría de los países, aunque otros pueden significar cosas distintas dependiendo de donde estemos. Los gestos básicos suelen ser los que más universalizados están: mover la cabeza para afirmar o negar algo, fruncir el ceño en señal de enfado, encogerse de hombros que indica que no entendemos o comprendemos algo, etc. Otras veces, hay gestos que vienen heredados del reino animal, como puede ser enseñar los dientes en señal de enfado (agresividad). Aunque sepa que puede significar un determinado gesto, no caiga en el error de interpretarlo de forma aislada; es fácil que pudiera equivocarse. Los gestos se pueden fingir, pero no todo el cuerpo actúa de la misma manera. Las cejas, la risa, la pupila de los ojos y otros pequeños detalles seguramente nos delaten. Por regla general, cuando estamos mintiendo o forzando una situación, el cuerpo nos delata. Por eso las situaciones personales, se resuelven mejor cara a cara, que por teléfono y otro medio donde se puede esconder el cuerpo y perder una importante parte del mensaje ( la parte no verbal)” . Y para el ejemplo práctico vean este divertido vídeo. Para más información vayan a http://www.cepvi.com/articulos/gestos1

miércoles, 5 de marzo de 2008

12

El vacío fértil


Gotas de Vacuidad
Mi corazón lo refrescan
gotas de vacuidad.
De súbito veo
que mi barca ha cruzado el río
y ha alcanzado la orilla del no-deseo.
Arena blanda, playa vacía,
viejas promesas...
Tich Nhat Hanh

lunes, 3 de marzo de 2008

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Feliz en tu día

Hoy es mi cumpleaños: 3 del 3 y además cumplo 33. Espero que con tanto tres, que para muchos es el número de la suerte, tenga un buen año. Curiosamente, este año no me siento ni bien ni mal con mi edad, lo que no me ha sucedido en muchas otras ocasiones. Cuando tenía menos de veinte, quería tener más y me veía muy niña. Entre los veinte y los treinta, dependiendo de la edad de la gente con la que me relacionase, quería tener más o menos años –o era muy mayor, o era demasiado joven-. De los treinta a los treinta y dos tuve la sensación de crecer demasiado deprisa y me sorprendía, no muy agradablemente, cada vez que me repetía la edad que tenía. Esto que a mí me ha ocurrido, casi siempre, no es ajeno a la mayoría de las personas. Pocos son los que están satisfechos y conformes con la edad que tienen en todo momento de su vida. ¿A qué se debe este fenómeno? ¿Si todas las partes de las que nos componemos como seres humanos crecieran al unísono seguiría existiendo tal insatisfacción? Probablemente no. Es decir, si tanto nuestra parte intelectual, emocional física, social y espiritual, madurasen a igual ritmo, no habría espacio para desajustes y el ser humano se desarrollaría en perfecta armonía. Lo que sucede, es que, lamentablemente, es raro que esto se dé así. Tanto la sociedad, como la educación, unidas a las circunstancias y características individuales, favorecen el desarrollo de unas en detrimento de otras, promoviendo así la existencia de un desequilibrio constante y una disarmonía que repercute negativamente en la satisfacción vital de la persona. Existen cánones sociales dependientes de cada cultura que nos indican qué debemos haber conseguido a cada edad. Éstos son introyectados por cada uno de nosotros desde la infancia, y el no llegar a alcanzarlos en el periodo establecido, puede producirnos un sentimiento de alienación, marginación y autorrechazo al que también contribuyen comúnmente la gran mayoría de las infraestructuras sociales. Así mismo –y como ya comenté en una entrada anterior-, escasos son aquéllos que han crecido a la par tanto intelectual como emocionalmente. El impacto que está teniendo “el culto al cuerpo” y la sobrevalorización de la imagen social actúan en perjuicio del desarrollo espiritual de cada uno. Valores como la amistad, el amor, la solidaridad… son cada día más superficiales e interesados. Cada uno de nosotros somos el resultado tanto de nuestras circunstancias y características personales, como de nuestras elecciones pasadas, fueran éstas más o menos conscientes y más o menos acertadas. La ley de causa-efecto no se da únicamente en el universo externo. No podemos excluirnos de la misma. Podría haber elegido otras cosas en mi vida, pero no lo hice. Si me equivoqué o no, creo que nunca lo sabré. Lo que sí sé, es que de las elecciones que yo haga en este momento dependerá mi futuro. Es decir, mi destino, de algún modo, está en mis manos. Y ahora mismo veo ante mí una elección clara: lamentarme por todo lo que a mis treinta y tres años no tengo y debería tener, no he conseguido y querría haberlo hecho y resignarme como víctima maltratada por la Vida; o bien aceptar mi responsabilidad que me ha llevado a ser como soy y tener lo que tengo y, a su vez, asumir la que también tengo en relación a lo que seré y tendré en un futuro y actuar en consecuencia. He de decirles que, sin duda alguna, me quedo con la segunda opción. Bien, parece que tras varias entradas en las que únicamente me apetecía guardar silencio, he cogido con ganas el teclado del ordenador. Les voy a dejar con la canción de una preciosa película, que si para algunos es una niñería por ser animada, por su contenido, no me cabe duda que es apropiada para cualquier edad. Y me la dedico primero que nada a mí misma (que para poder amar a los demás, primero hay que amarse enteramente uno mismo, con lo bueno y lo malo), por haber llegado hasta aquí y estar dispuesta a seguir adelante con lo que hay. Y también a todos aquéllos que cumplen años por estos días, en especial a los que me sois más allegados. Os envío un abrazo y los pertinentes tirones de orejas más dos de regalo. A ver si consigo recordar por fechas: felicidades Javi, Marta, Olympe, Isa, María, Ana, Úrsula, Lazarillo, Víctor y…. ruego me perdone quien me haya dejado y debería recordar.